Agalloch

Hoy voy a reseñar una banda un poco desconocida, pero que es de las mejores que he escuchado, su nombre quizás no les suene familiar a todos, pero los metaleros con muchos años y de gustos amplios estoy seguro que, si la han escuchado, estoy hablando de una banda estadounidense llamada AGALLOCH.

Con esta banda no solo es necesario decir que eres rockero, hay que ser metalero y de gustos muy amplios para amarla. Voy a hacer un símil para ejemplificar lo que estoy diciendo: “supongamos que te gusta la cerveza, todos los fines de semana tomas cerveza, has amanecido desconocido el día siguiente con una intoxicación por cerveza, tomas las cervezas de esas que puedes encontrar en la tienda de esquina, estamos claros que te gusta la cerveza y sabes del tema. Supongamos que te dan a probar una cerveza roja, con maltas tostadas, de cuerpo robusto y con un retro gusto a cerezas silvestres… de una región de Bélgica, es cerveza y a ti te parece medicina, medio sientes el sabor o los olores a cereza y no pasas de ahí, es porque no estas acostumbrado a cervezas finas y de calidad, así es el oído.

Es eso lo que sucede con esta banda, su primer disco se llama “Pale Folklore”, es una mezcla de Black Death, las letras son espesas y pasan por la observación, tiene una amalgama de sonidos acústicos, sonidos ambientales, canciones largas, voces limpias y guturales, es una experiencia escuchar todo esto, con puentes de solo un par de acordes repitiéndose mientras comienza a cambiar la melodía, el sonido del viento recorriendo una caverna en una tormenta, lo que sí es interesante es que los pasajes acústicos son como un vaso con agua que prepara los oídos para otra ráfaga de potentes rifs y machacantes redobles de batería.

No.	Title	Writer(s)	Length
1.	"She Painted Fire Across the Skyline I"		8:35
2.	"She Painted Fire Across the Skyline II"		3:09
3.	"She Painted Fire Across the Skyline III"		7:10
4.	"The Misshapen Steed" (instrumental)	Breyer	4:54
5.	"Hallways of Enchanted Ebony"	Haughm, Anderson	9:59
6.	"Dead Winter Days"	Haughm, Anderson, Walton	7:51
7.	"As Embers Dress the Sky"	Haughm, Anderson	8:04
8.	"The Melancholy Spirit"		12:27
Total length:			62:10

Tengo que hacer la mención que los primeros tres tracks son una sola canción, pero fueron puestas como independientes, pero deben de oírse seguidas, las canciones instrumentales son voluptuosas, los pasajes son espesos y multisonoros, pero no pienses que estas ante una banda de progresivo, no para nada estos tocan Black Death de la vieja escuela, eso sí que son perfeccionistas, todo está en su lugar, desde los aullidos y el viento soplando de "Hallways of Enchanted Ebony", la música tiene un sonido natural, los cambios son perfectamente llevados, el piano en "The Misshapen Steed" que le da la introducción a esa canción pudieras ponerla en alguna obra clásica perfectamente, luego llega a un poco de clímax, para luego poner al piano en relieve.

En este disco todo se escucha perfectamente, no hay instrumentos ocultos a los que no les han dado volumen, todo suena cuando debe de sonar, dejando en el aire algo de melancolía, por ratos depresivo, momentos en los que te saca del trance la voz poderosa de una mujer… en pocas palabras es una completa obra de arte, sin lugar a dudas si eres amante del metal un disco que no te arrepentirás de comprar. Existe una versión del arte color madera y otra negra, la cual nunca la he visto personalmente, solo la he visto en fotos de un amigo que lo tiene.

Agalloch

·         Don Anderson – guitar

·         John Haughm – vocals, guitar, drums

·         Jason William Walton – bass

·         Shane Breyer – keyboards

El siguiente disco que sacaron, quizás es mucho más conocido y es quizás uno de los discos más hermosos del metal, estoy hablando del disco “The Mantle” , cuando la gente me dice que baja los discos sinceramente me da lástima por ellos, los discos son una experiencia, tener el librito muchas veces te ayuda a entender la esencia de la música… en este disco que todo es gris, aparte de los miembros del grupo (los cuales no posan y se ven meditabundos o enojados quizá), todo lo que vez son esculturas, fuentes y monumentos, esto refuerza el concepto: “Desolación, muerte, ausencia de toda alegría”, es una visión nihilista de ver lo que sucede en el mundo, de negarlo todo… estar en contra de todo, destruir todo y luego de esas cenizas iniciar algo diferente.

Inicia con “Una Celebración por la muerte del hombre”, eso es el principio y lo que nos comienzan a machacar, que sucede si ya no estamos aquí, por eso el ambiente de este disco es casi como de un funeral, por eso encuentras que hay instrumentos marciales, acordeón, campanas, mandolina, etc, ellos nos han llevado al final de la raza humana.

No.	Title	Music	Length
1.	"A Celebration for the Death of Man..." (Instrumental)	John Haughm	2:24
2.	"In the Shadow of Our Pale Companion"	Haughm, Don Anderson	14:45
3.	"Odal" (Instrumental)	Haughm	7:39
4.	"I Am the Wooden Doors"	Haughm, Anderson, Jason William Walton	6:11
5.	"The Lodge" (Instrumental)	Haughm	4:40
6.	"You Were But a Ghost in My Arms"	Haughm, Anderson, J. William W.	9:15
7.	"The Hawthorne Passage" (Instrumental)	Haughm, Anderson, J. William W.	11:19
8.	"...And the Great Cold Death of the Earth"	Haughm, Anderson	7:14
9.	"A Desolation Song"	Anderson	5:08
Total length:			68:25

Nos llevan al extremo en "The Hawthorne Passage" (Instrumental), ponen una parte de una película de cine arte, Lis y Fernando, en la que Liz canta: “si yo moriré y nadie se acordara de mi… y Fernando le dice: si Liz me acordare de ti iré a verte al cementerio una flor y un perro y en tu funeral cantare en voz baja que bonito es un entierro” … cuando ya la canción se va terminando, es una genialidad. Este disco tiene texturas increíbles, mi canción preferida del disco es "...And the Great Cold Death of the Earth" el contrabajo y la mandolina aquí es sublime, la voz es casi sin expresión y nos repite el nombre del disco “El Manto”.

La última canción es opresiva, fatalista y melancólica… que se puede esperar de un disco dedicado a la muerte de la causa de los males del mundo, cada canción está hecha con una calidad increíble, desde las guitarras rasgadas y que desvaneces a jalones de trémulo, acordes majestuosos, es una exquisita obra de arte.

Integrantes

·         Haughm – voz, guitarra acústica, guitarra eléctrica, fūrin, percusión.

·         Anderson: Guitarra acústica, guitarra eléctrica, piano

·         J. William W. - bajo

·         Ronn Chick - Teclado, campanas, Mandolina

·         Ty Brubaker - Contrabajo, acordeón

·         Danielle Norton - trombón

Es música para disfrutar, apreciar y sobre todo pensar… si puedes conseguirlo no lo dudes, te atrapara desde el inicio y no dejara tu alma trascender en paz.

Above de Mad Season

Música de calidad

Hoy observe a una persona comprando una bolsa grande de boquitas y una soda de cola, sé que algunos no van a estar de acuerdo conmigo que es comida basura, el efecto de esa comida es simplemente llenar el estómago, lo mismo sucede con la música… hay música que es consumida masivamente, pero que realmente no tiene nada de extraordinario, música sosa con algún puente pegajoso y un video con mujeres moviendo el trasero, eso parece ser la receta del éxito. No importa que no pueda cantar o su voz no sirva, se reprocesa hasta que pueda ser consumido, pero al fin simplemente basura que pronto vas a olvidar.

Realmente para gustos colores como dicen, hoy voy a tratar un único disco de una súper banda Mad Season (en honor a la cosecha de hongos alucinógenos en Seattle), esta banda fue iniciativa de Mike McCready guitarrista de Peal Jam y de John Baker Saunders bajista de The Walkabouts al salir de rehabilitación por drogas, su idea era ayudar a otro amigo también con problemas de drogas y pasando serios problemas de depresión por la muerte de su novia, el vocalista Layne Staley vocalista de Alice In Chains; la formación la completaron con un baterista llamado Barrett Martin batería de los Screaming Trees.

El resultado fue un disco que llamaron Above, disco con poca difusión en Latinoamérica, en MTV pasaban una canción tan buena llamada: "River of Deceit", esta canción es una balada a medio tiempo muy buena, aunque cuando tienes el disco te das cuenta es parte de algo diferente, una propuesta realmente honesta y virtuosa, la voz nasal de Stanley no es disonante a las composiciones, el baterista es muy bueno y en canciones tocas hasta timbales, marimba y otros instrumentos, con eso ya se pueden hacer una idea que el disco no es Grunge, es música experimental, hecha sin prisas ni preocupaciones. El bajo de Baker es genial, con punteos precisos y monumentales, ocupa hasta un contra bajo dando un cierto sabor a jazz, si me conocen sabrán que el jazz no es para nada de mi gusto, pero en este disco no son disonantes. La guitarra es redonda, ejecutada con la vultuosidad de Mike, solo para ser claros no se parece a como toca en su banda Pearl Jam, aquí hay espacio para la experimentación y en ocasiones a lo psicodélico.

Hay una canción en la que también canta el señor Mark Lanegan, vocalista de Screaming Trees, al que llamaron posteriormente cuando ya la adicción a la heroína de Stanley no le permitía reunirse con el grupo. Las canciones de este disco son:

1.       Wake Up

2.       X-Ray Mind (canción experimental)       

3.       River of Deceit  (sencillo mundial y video en MTV)

4.       I'm Above

5.       Artificial Red

6.       Lifeless Dead

7.       Don't Know Anything (sencillo en Estados Unidos)

8.       Long Gone Day (la mejor canción del disco y cantada a duo con Mark Lenegan)

9.       November Hotel (una experiencia sónica y psicodélica de la mejor factura)

1.   All Alone

El disco debe de ser escuchado varias veces, para descubrir la cantidad de colores y texturas que tiene, desde la hipnótica voz de Stanley, el bajo espeso, las punzadas de la batería y las florituras de la guitarra nos hacen recorrer la tristeza, la angustia, el despertar de los sentidos y quizás un poco de LSD sónico, para llevarnos a una experiencia única, irrepetible ya que el disco fue sacado en 1995 y en el 1999 muere por culpa de las drogas el bajista, posteriormente en 2002 muere el vocalista Layne Stanley, por un tiempo se sumó al proyecto Duff McKagan para sustituir al bajista que tocan muy de vez en cuando. Se dice que ya desde hace años tienen un disco prácticamente preparado más nunca lo han editado.

A pesar que eran músicos con éxito, pusieron atención a los detalles que al final hacen la diferencia, si tienes la oportunidad de escucharlo tienes que ponerlo completo, al principio puede que te parezca extraño, luego tus oídos van a encontrar el gusto por cada uno de los componentes de las canciones… es como comer triángulos de hojaldre con queso brie y guayaba, es un sabor diferente que te va a hacer despertar sensaciones distintas, acompañado con un vino puede que sientas un viaje inter dimensional.

Como muchas cosas buenas de la vida no existen demasiadas, un excelente disco.

Samael y su camino por la música

Existen bandas que inician en un estilo, que llegan a ser referentes y luego inician un proceso de transformación que los lleva a otros rumbos, en ocasiones tan alejados de sus inicios que si tú los escuchas en un álbum en específico es posible que no te imagines de adonde vienen. Existen muchos ejemplos, pero voy a iniciar con una banda que en lo personal me gusta, aunque los últimos discos no he tenido la suerte de adquirirlos.

Es una banda que nació en Suiza, banda formado por Vorphalack y su hermano Xytras, con un bajista de nombre Masmiseim, iniciaron con Black Metal de la más alta calidad, con ese sonido bestial y pausado, que por ratos recuerda mucho al Doom Metal, Samael tiene dos discos que son un referente sin lugar a dudas como los blasfemos Worship Him y el Blood Ritual, dejando una estela de canciones que son perfectas: Sleep of Death, Worship Him, Into The Pentagram, Morbid Metal, The Black Face, Messenger Of The Light, The Dark, Beyond The Nothingness, Poison Infiltration, After The Sepulture, Macabre Operetta, Blood Ritual y mi favorita Total Consecration (un hermoso poema acompañado con cuerdas)… nadie va a negar que esto es una inmensa par de joyas.

Después de estos dos discos en los que uno no puede dudar del género que ellos tocaban sacaron un disco que todavía se puede considerar como Black, estamos hablando del muy famoso Ceremony Of Opposites, en los que ellos agregaron a un tecladista y samplista llamado Rodolph H, esto hizo que el sonido de la banda creciera en texturas, tiene canciones hermosas como: Black Trip, Celebration Of The Fourth, Son Of Earth, Mask Of The Red Death, Baphomet´s Throne, Flagellation y la canción que le da nombre al disco. Si bien es cierto mantienen esa base con unos pequeños tintes de electrónicos y teclados un poco más pronunciados, en los primeros discos los tenían, en varias canciones se escucha que ellos estaban innovando su música.

Con esta misma alineación sacaron un EP llamado Rebellion, en este el sonido ya no es Black Metal, es un poco distante, hay muchos que dicen esta es la perdición de la banda, este EP muchas veces maldito fue el inicio de un nuevo caminar, tiene dos re-grabaciones de canciones de los dos primeros discos: After The Sepulture y Into The Pentagram, la canción Rebellion la letra es Black pero la musicalización no puede ser considerada como tal, tiene un cover a Alice Cooper con la canción I Love The Dead… y la canción que nos dice que realmente ya no son los mismos Static Journey… la banda tendrá sus detractores y quizás nuevos fans, pero la distancia ya es muchísima.

Luego nos llegó un disco que ya no es considerado Black Metal por los conocedores, un disco que se puede conseguir en una versión doble y creo que en esta versión la diferencia musical es completamente evidente. Estoy hablando del disco Passage y el disco Xytras. Este disco no tiene baterías es una caja de ritmos, el batero se convierte en tecladista y sampleador, ¿el disco es malo?... no para nada es un buen disco con canciones muy buenas tales como: Rain, Shining Kingdom, Angel´s Decay My Saviour, Jupitelian Vibe, Liquid Soul Dimension, Born Under Saturn y la gótica demente canción de amor llamada Moonskin. Las letras son extrañamente estelares y la ambinetanción es misteriosa. El otro disco son partes de sintetizador un poco extendidas de algunas canciones ya que el Xytras trae 10 canciones y el disco Passage trae 11, dicho esto las cosas se vuelven convulsas, no sabes que tocan, pero realmente tienen algo que es adictivo, en lo personal disfruto estos discos.

Luego sacaron otro EP titulado Exodus, disco corto con dos canciones nuevamente recomendables las cuales son Tribes Of Cain  y Exodus esta última mi favorita de este pequeño disco, en el 1999 sacaron un disco llamado Eternal, un disco en lo personal lo considero industrial, que tiene muy buenas ambientaciones pero carece del poder de sus inicios, pero es un disco que puedes disfrutar si te gusta ese tipo de música, tiene buena canciones tales como: Year Zero, Ways, The Cross, Us, Supra Karma, Nautilus & Zeppelin, Infra Galaxia y una canción romántica (que habla de amor amoroso) Together, no muy recomendable para dedicar a una mujer que no sea rockera.

Estos son los discos que yo tengo, por lo cual puedo decir que impresión me han dado, hay otros discos que dicen algunos que son muy buenos, pero no he tenido la oportunidad de disfrutarlos como se debe. La música es una experiencia total, desde tener el arte, el folleto, la música y sobre todo el tiempo cuando ha salido, esto afecta mucho en la percepción que uno le llega a tener a los discos.

Pestilence Reborn (Conceived By Hate)

Bien dicen que la paciencia es una planta amarga pero que tiene frutos muy dulces, creo que esto ha sucedido con la larga espera de este disco de Conceived By Hate, después de un demo y un EP en su haber nos brindan un disco completo, bueno ante esta realidad me he tomado el tiempo antes de escribir esta pequeña reseña.

Al tener en mis manos el disco puedo ver que le dedicaron tiempo a la creación del arte, hay que decirlo está bastante bien logrado aunque los pelones creo que cansan la escena, lo lúgubre de los colores siguen estando en las portadas de la banda, son colores enfermizos y decadentes, la contra portada esta genial, me da la impresión que es un giño a la portada del demo, también por razones musicales ya que cuatro canciones son regrabaciones de canciones ya viejas en el catálogo de la banda, lo cual no le quita en ningún momento el mérito o la esencia de la música.

Si no hubiera sabido de quienes se trata los hubiera confundido con bandas suecas o alemanas que tocan este estilo, es también importante destacar la calidad del sonido, lo bien lograda que esta la mezcla y eso en su conjunto lo hacen un buen disco. Si hay que decir que esta banda salvadoreña ha hecho méritos propios después de más de una década de estar trabajando en la escena metalera de El Salvador muy profesionalmente y con excelentes ideas, solo es de esperar que el próximo lanzamiento no tarde demasiado.

A manera general puedo decir que me gusta la musicalización, tiene guitarras afiladas desde el inicio, una batería contundente y que no es monótona ya que hay cambios de ritmo, el bajo como la base del sonido no desentona y los teclados que toman su papel cuando deben, en esto creo que lo han hecho mejor que en el EP. Los solos de guitarra por momentos nos sacan una sonrisa ya que son directos y en ocasiones inesperados, teniendo dos guitarristas buenos esto es la constante en todo el disco, creo que se acoplan perfectamente, no soy muy amante del teclado pero me pareció sobrio y muy bien hechos esos puentes internos de algunas canciones, dándole profundidad a la melodía sin llegar a ser repetitivo o fuera de lugar. La voz desgarrada y por instantes gutural es interesante y se puede constatar que tiene excelente voz, solo me falta verlos en vivo y ver el desempeño en el escenario.

Entonces analicemos las canciones:

El disco comienza con un golpe directo al tímpano con “Pestilence Reborn”, una canción que te mueve la cabeza por necesidad de seguir el ritmo, es una canción corta y sin voz (gritos) que cumple bien su objetivo.

Sin tiempo de abrir los ojos ya estas con la segunda canción “Vengeance Is The Law” esta canción ya te deja en evidencia que todo el disco sufrirás de disparos directos a los tímpanos y no es de extrañar que de acuerdo al volumen sientas que buscan deshacer a base de golpes tu cerebro, buena canción procedente del EP anterior y finaliza con pequeño final grabado.

Nos llega la tercera canción esta vez nos ubica en el panorama en donde nos encontramos “Lost In The Gardens Of Hate”, vaya forma de sentirnos en un lugar muy singular, la estructura de esta canción me gustó mucho, comenzamos a ver el protagonismo de los teclados… suenan dándole la atmosfera enfermiza y mundana a esta canción, les da tiempo de sorprendernos con solos sobrepuestos, cambios de ritmo y nos muestra el grado de madurez técnica que poseen. Esta canción le da el nombre al demo y cuando la escuché hace años la sentí que era una mezcla de black o doom, hoy sin embargo suena diferente y se escucha mucho más trabajada.

Sin sentir cansado el cerebro llega la cuarta canción “That The Silence Wakes Them Up” este disco es construido con guitarras afiladas, gritos, líneas de bajo contundentes y la batería aporreando las cabezas, creo que es una canción de catálogo para la banda dura siete minutos y nos muestran cambios de ritmo que sorprenden de grata manera.

Hay que tomar un suspiro y volver a descubrir que no estamos en el infierno o en otro lugar, la quinta canción nos da este pequeño respiro pero luego nos tiran de cabeza al estanque oscuro y pestilente, nuevamente nos aporrean la cabeza y ya sangran bastante los tímpanos y solo llevamos un poco más de la mitad del disco, esta canción es “At The Gates Of Nowhere”, el final me gusta mucho porque nos vuelven a consentir para no perder del todo la cordura, una melodía a medio tiempo con guitarras acústicas es un buen descanso.

Una voz grabada nos anuncia que nosotros somos nuestros propios enemigos, la sexta canción nos delata “In A Conscious Trauma”, una directa canción que no deja lugar a dudas nosotros mismos somos el fin de nuestra existencia, la canción dura poco, pero cumple su objetivo.

Llega el momento para una verdadera joya del metal, mi canción favorita del disco y creo que de la banda, perfecta en todos los sentidos, estructura, ejecución y solo queda un excelente sabor de boca, es esos solos del inicio los cambios de ritmo y te dejan en un estado metal perfecto, puede ser el sountrack perfecto para muchas cosas en la vida, es la séptima canción (yo hubiera preferido que fuera la sexta por eso de la numerología, pero bueno) “Intransitive Dimensions” pone el listón muy alto a la hora de componer una excelente canción, con esta lo han logrado a lo grande.

Te das cuenta que el disco pronto terminará y te dices tendré que escucharlo de nuevo, si pero todavía falta la octava canción que se llama “As The Fire Blessed My Pain” ya estas a punto de encender la hoguera de la banalidades, una canción estándar del género que tocan, le ponen unos coros que me recuerdan a los de Anthrax, me sonrió y tomo el último aliento para el final.

La novena es una canción ambiciosa, pretenciosa y es una clase magistral de cómo hacer metal, “Guardians Of The Ancient Wisdom” y es la segunda joya de este lanzamiento, sé que no es nueva pero esta remozada con muchos detalles que la hacen perfecta, dura casi nueve minutos, pero no son para nada aburridos, le pusieron unas estrofas en Nahuatl y el final también canta una mujer en ese ancestral idioma… termina el camino con esta excentricidad bien lograda.

Después de escucharlo todo tengo algunas cosas que no creo que cuajaron del todo, lo primero es que le dieron el nombre al disco con la canción más corta y menos elaborada, cosa que no es un pecado pero considero que si hicieron el viaje de hacer una canción tan ambiciosa como “Guardians Of The Ancient Wisdom” bien hubieran puesto ese nombre al disco, de paso la portada que tiene el disco hubiera reflejado mejor el esfuerzo y solo había que quitarle los pelones, en la parte final de la canción creo que la voz de la mujer no es cristalina y se nota la ansiedad (nerviosismo), para disfrazarlo se hubiera puesto algunos pitos o sonidos naturales de fondo.

También hubiera rescatado la canción “Believe” por lo menos como un bonus track. Mi valoración después de escucharlo a conciencia y dedicarle bastantes escuchas es: son una banda interesada en la calidad y los detalles, da esperanzas que tenemos música nacional de gran calidad.

Marvin Cerros

Slaves to Global Capitalism (Conflicto)

La escucha de este disco es como querer disfrutar un whisky, a la primera el alcohol embota los sentidos y por eso hay que tomarse todo el tiempo para dejar que la mente pueda descubrir esos matices que colorean la experiencia… es importante decir que es una banda con ideas claras, el disco costa de 14 disparos, un disco que al igual que el whisky hay que tener el gusto adquirido para disfrutar realmente esta producción.

Es producto salvadoreño de muy buena calidad, somos un país con muy poca cultura en general, en cuanto al metal realmente no hemos desarrollado los foros necesarios para hacer crecer la escena, estos son las verdaderas formas de hacer crecer el movimiento Rockero en nuestro país.

El disco realmente podría ser considerado un disco conceptual, el cual trata el tema desde distintos tipos de formas de ver, el disco habla solo de la “enajenación cultural del ser humano” este es el hilo conductor del trabajo, es un disco realmente potente, desde el inicio comienza a machacarte la cabeza sin ningún mañana.

Conflicto toca Death/Grind tiene las guitarras afiladas del Death y la rapidez de la forma de ejecución del Grind, también las canciones son cortas, típico del genero… da la impresión que has encontrado un sonido que ha estado en formol, el gusto que tiene me hizo recordar bandas inglesas de Grind Core… es una propuesta sincera con muchas ganas de lograr sobresalir con el poder de la ejecución de música brutal.

Lista de Títulos

1             The Suffering Class (Intro)         

2             Trickle-Down Theory    

3             Free Market      

4             Massacred Proletarians              

5             Globalizing Death          

6             Bank Oligarchy

7             Consumerism (Induced Social Coma)    

8             The Necessary Poor      

9             Bomb Based Democracy             

10           The Opium-Dollar          

11           Epidemic Terror              

12           Peace Corpse   

13           Usurped States of America        

14           Pile of Human Debris

En lo personal la primera escucha la voz me pareció parte de la violenta puesta en escena, es importante acotar que en el género Grind la voz es como otro instrumento que aporta fuerza y brutalidad, no pude distinguir el mensaje hasta con la canción Free Market. Las canciones son cortas y directas, no hay florecitas instrumentales, no esperes tener puentes harmónicos o atmosferas cargadas instrumentos de cuerda, esto es carnicería de principio a fin… machacando con la idea que somos esclavizados por el sistema, carne de cañón para las malditas corporaciones, zombis que compramos sin pensar y nos reproducimos con el único objetivo de hacer más grande el sistema perverso que nos atribula.

Me dejo un gusto que me hizo recordar bandas del género, pero me parece una propuesta sincera, honesta a los ideales de la banda, con la guitarra afilada que destapa tus tímpanos al primer segundo del primer track hasta que finaliza el disco, el bajo me parece que es la base rítmica del Armagedón, la batería suena muy orgánica, sin mucha producción y es como sonaría si los invitan a tocar a tu casa a la fiesta de los quince años de tu hija. La voz me parece muy buena, aunque hay canciones que no sé cómo agarrarle para entender totalmente el mensaje, pero para eso está el librito del disco.

Conclusión: es un disco con mucha testosterona, un poco de paranoia, rabia y un coman mierda todos los capitalistas. Recomendado si te gustan las emociones fuertes y tus oídos están acostumbrados a este género tan violentamente brutal, es aire fresco a la escena y excelente disco.

Marvin Cerros